«Incendies», la obra maestra de Denis Villeneuve (2010)

Cuando una película nos ofrece su carta de presentación como un artefacto peligroso, amenazante, que nos puede llegar a quemar, la predisposición del espectador se va conformando en un sentido determinado. Pero, ¿de qué incendios nos va a hablar aquí Villeneuve?? Varios y complejos. Emocionales y estrictamente materiales. Familiares y socio-políticos. Bélicos. Metafóricas deflagraciones tan interesantes y complejas, tan intensas también, como lo son las realidades personales de sus protagonistas. Y aunque siento reiterarme, cuando una película arranca con la lúgubre secuencia del rapado al cero de unos chiquillos de no más de 12 o 13 años, ya uniformados convenientemente, esa sensación terrorífica de la guerra, del reclutamiento de los dramáticamente llamados “niños soldados”, también resulta inevitable, inquietante. Parece que estamos en algún lugar de Oriente Próximo que en ningún momento será explicitado -pero aun sin un conocimiento previo del origen del creador de la obra teatral en la que se basa la película, casi todos pensamos en Líbano-.

Y a continuación, muchos años después, en 2019, en Canadá, la difunta Nawal Marwan (magnífica Libna Azabal) reúne a sus dos hijos Jeanne (Melissa Désormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette), ante el notario Jean Lebel, amigo personal y jefe durante muchos años de Nawal para la lectura de su testamento. Sin embargo, los hermanos se encontrarán con la encomienda de una promesa incumplida sin la que no podrá ser sepultada con ataúd y lápida. Deben entregar dos cartas, una a su desconocido hermano, y la otra a su padre que creían muerto. Un segundo arranque todavía más potente a nivel narrativo y estimulante para el espectador, que dará el pistoletazo de salida a una búsqueda física y emocional inicialmente asumida por Jeanne hasta que el devenir de los acontecimientos concite en el país originario de su madre también al hermano -explícitamente crítico en el inicio con las que considera las rarezas de siempre de Nawal-.

A partir de este momento, Villeneuve, por medio del uso de flashbacks narrativamente discontinuos, nos cuenta quien fue Nawal y como fue su vida, a la par que nos lleva a acompañar a Jeanne en la búsqueda encomendada, en una suerte de contraposición vital y emocional que transmite con una certera eficacia las relaciones afectivas en esa especial familia.

Con Jeanne descubriremos que Nawal pertenecía a una familia cristiana y se enamoró de un refugiado musulmán. Ese amor no le fue permitido y se marchó a la ciudad a la Universidad, permaneciendo políticamente muy activa durante los tiempos de tensión previos al estallido de la guerra civil.

Sin duda, el conflicto bélico es uno de los grandes incendios metafóricos de este relato. Pero me siento en la obligación de destacar ese otro, contenido dentro del primero, consecuencia insalvable de aquel, en un maquiavélico proceso sin fin, que calcinará el autobús en que Nawal viajaba -una secuencia terrorífica-, y marcará sus futuras creencias y acciones. En este sentido, el cuestionamiento que Villeneuve nos ofrece sobre los desastres humanos en nombre las religiones confrontadas, sintetizándolos en la persona de esta mujer, tiene un potencia filosófica muy destacable en el conjunto del cine contemporáneo. Pero es que además, esos desastres tendrán un efecto expansivo nuevamente en el insospechado encuentro de Nawal con otra persona de su pasado que quedó marcado con tres puntos en el talón del pie derecho. Ella, “la mujer que canta”, la presa número 72, perderá la voz, aniquilada por el que llaman “Abu Tarek” -aquí Villeneuve recurre muy acertadamente a la elipsis, aunque las palabras de despedida del torturador se queden retumbando en nuestras cabezas “- Ahora sigue cantando”-. Pero conseguirá reconciliar su alma con el amor más profundo y en el odio más descarnado, cuando sus hijos completen la promesa.

En esta ocasión, he desarrollado una descripción críptica de una buena parte de esta recomendación, ya que esta perspectiva resulta indispensable para las personas que se decidan a acercarse a la película por primera vez -su resolución es absolutamente brillante, sorprendente y reveladora-, y totalmente comprensible para los que conocen su desenlace. Y desde luego quería destacar que me ha parecido un film de más que notable factura formal, destacable nivel interpretativo, y sobre todo, de una significación filosófico-social, histórica y humana certera. Sin duda, nos encontramos ante una obra maestra contemporánea imprescindible de un autor con voz propia en este desajustado estado de las cosas que nos contempla, que ha conquistado hasta el fondo mis inquietudes personales y socio-políticas. Como digo casi siempre, cuando se trata de analizar ese malnacido invento de la guerra y la violencia, esta es una película necesaria.

© Maria Verchili Martí.

(Artículo originalmente publicado en el blog amigo y admirado El Acorazado Cinéfilo https://www.bachilleratocinefilo.com/).